Când violonistul de renume mondial Joshua Bell a cântat la o stație de metrou din Metropolitan Washington, D.C., doar câțiva oameni dintr-o mie s-au oprit să-l audă … probabil pentru că muzica era irelevantă pentru diminețile lor aglomerate.
De Emily Siwachok, director de marketing, Institutul Arbinger | 06 august 2019
La 12 ianuarie 2007, un bărbat purtând blugi și tricou, a ieșit în galeria comercială L’Enfant Plaza, chiar în afara uneia dintre cele mai aglomerate stații de metrou din Metropolitan Washington, DC. A scos o vioară și a început să redea cea mai dificilă și uimitoare muzică din punct de vedere tehnic. Era întristat, apoi jubilant – dar mai ales, era viu.
Pe măsură ce bărbatul se juca, au trecut peste 1.000 de oameni, majoritatea în drum spre serviciu. Foarte puțini au recunoscut violonistul și muzica sa sufletească. Este posibil să fi fost preocupați de sarcinile lor pentru ziua respectivă, examinând agendele întâlnirilor și listele de produse alimentare. Alții se confruntau probabil cu crize personale – poate cu un prognostic fatal pentru sănătate sau cu un divorț recent. La fel ca oricine altcineva, ei lăsau o altă dimineață să se desfășoare și să învălească momentele lumești și monumentale ale vieții.
Și ce zici de muzică? A adus vreun sens sau frumusețe în viața lor în timpul navetei zilnice? …Nu chiar.
Fără să știe acești navetiști, violonistul a fost muzicianul de renume mondial Joshua Bell.
Cu doar câteva zile înainte de spectacolul său la L’Enfant Plaza, a cântat la Boston Symphony Hall, unde virtuozul său a cerut peste 1.000 de dolari pentru fiecare minut de muzică. De la începutul carierei sale, Bell a primit multe laude, inclusiv un premiu al revistei Interview, care a spus că jocul său „nu face altceva decât să spună ființelor umane de ce se deranjează să trăiască”.
În dimineața aceea, în stația de metrou Bell a cântat la o vioară fabricată manual în 1713 de Antonio Stradivari, care este evaluată la 3,5 milioane de dolari.
Astfel, momentul muzical din 12 ianuarie 2007 a fost de neprețuit.
Concertul informal fusese organizat de Washington Post pentru a afla dacă „într-un cadru banal într-un moment incomod, frumusețea va transcende?”
Anticipând că răspunsul va fi un da copleșitor, Washington Post s-a pregătit pentru un atac de trafic și o mulțime de oameni.
În schimb, doar „șapte persoane s-au oprit ceea ce făceau pentru a sta și a participa la spectacol, cel puțin un minut”.
Un bărbat s-a plimbat chiar și la câțiva metri de Bell și nu și-a amintit să fi trecut de un muzician. Purtase căști, ascultând o melodie rock preferată, „Just Like Heaven” – care, în mod ironic, este despre eșecul în a vedea frumusețea care este la vedere.
Arta fără cadru
În urma experimentului lor de la L’Enfant Plaza, jurnalistul Washington Post, Gene Weingarten, a concluzionat că Bell a fost „artă fără ramă”. Mark Leithauser, curator senior la National Gallery, a comparat-o cu scoaterea din galerie a unei capodopere abstracte în valoare de 5 milioane de dolari și plasarea acesteia într-un restaurant aglomerat cu un preț de 150 USD. Nimeni nu ar observa pictura, cu excepția curatorului de artă ocazional care ar putea spune: „Hei, asta seamănă puțin cu un Ellsworth Kelly. Vă rog să-mi dați sarea”.
Compararea lui Bell cu „arta fără cadru” ne amintește că geniul și frumusețea umanității pot fi la doar 4 metri distanță, făcându-ne serenade, oferind și cerând conexiune de la trecători, doar pentru a fi ignorate și împinse în colțuri de invizibilitate.
Povestea concertului informal al lui Bell la L’Enfant Plaza oferă o perspectivă paradoxală asupra umanității: ceea ce este mai frumos îl facem invizibil atunci când nu se potrivește cu așteptările noastre despre lume.
Aceast dilemă invită mai multe meditații filosofice. Printre acestea: Dacă arta atârnă de un perete și nimeni nu o vede, este totuși artă?
Dar întrebările importante sunt următoarele: De ce avem nevoie de un cadru pentru a vedea arta sau de o sală de concerte pentru a auzi muzica? Câtă frumusețe rămâne neobservată pe măsură ce trecem pe lângă ea, deoarece nu are cadru?
Și mai presus de toate, câtă frumusețe am uitat? Când trec frumusețea într-un moment incomod sau într-un cadru banal, o las să transcende?
De ce arta are cadru
Economia clasică spune că valoarea determină prețul, cu excepția cazului „Veblen Good”, când prețul conduce efectiv valoarea. Oamenii cheltuiesc 10.000 USD pentru o pereche de căști sau o sticlă de vin, deoarece deținerea unui articol perceput ca fiind de înaltă calitate și scump îi face să se simtă mai valoroși, nu pentru că bunul specific este intrinsec mai valoros decât omologii cu mult mai puțin costisitori. Mai simplu spus, oamenii sunt dispuși să plătească sume exorbitante de bani nu pentru că produsul merită costul, în sine, ci pentru că costul în sine îi face pe oameni să simtă că viața lor este mai valoroasă.
Poate de aceea arta are nevoie de ramă / cadru; nu pentru că aduce valoare intrinsecă artei, ci pentru că privirea unei picturi încadrate într-un muzeu ne face să ne simțim mai valoroși.
Când vine vorba de oameni, poate că vedem doar oameni cu rame, pentru că nu avem ochi să-I vedem și să-I apreciem pe cei care depășesc limitele.
Am preluat rolul de curator și ne umplem pereții cu cele mai bune piese. Muzeul nostru plin de prieteni ne face să ne simțim de parcă valoarea propriilor noastre vieți este ridicată.
Sau poate nu vedem artă în afara muzeelor sau nu auzim muzică în afara sălilor de concerte, alegând sechestrarea frumuseții într-un anumit loc sau moment, pentru că ne simțim nepregătiți pentru aceasta și, prin urmare, vulnerabili atunci când apare în mod neașteptat … și, prin urmare, o respingem.
Chiar în timp ce suspinăm puternic la banalitatea zilelor noastre, simțindu-ne resemnați la rutina vieții, când spontaneitatea după care credeam că tânjim cade asupra noastră, deseori ezităm din incertitudine sau frică și respingem momentul. Și apoi ne băgăm înapoi în siguranța celor cunoscuți.
Pe măsură ce acest lucru se întâmplă din nou și din nou, formăm pentru noi înșine o lume în care relația noastră cu frumusețea este unilaterală: putem bate la ușa frumuseții când mergem la muzeu sau concert, dar nu poate bate la a noastră – sau, la cel puțin, nu vom deschide ușa dacă o va face.
Poate de aceea ne temem să oferim 10 minute din ziua noastră unui tablou fără cadru, să purtăm conversații cu străini sau să ne oprim să auzim muzică la o stație de metrou.
Elementele irelevante ale vieții
Este adevărat că, deși oferă sens și transcendență, frumusețea este, fără îndoială, neesențială supraviețuirii. În lumea rapidă, competitivă și în continuă schimbare de astăzi, ne-necesitatea frumuseții a legat-o din nou la marginea irelevanței?
Când John Lane, autorul cărții Timeless Beauty: In the Arts and Everyday Life, a auzit despre experiența lui Joshua Bell jucând la L’Enfant Plaza, el a sugerat că oamenii nu se opresc nu pentru că „nu aveau capacitatea de a înțelege frumusețea, ci pentru că a fost irelevant pentru ei. ”
În munca noastră la Arbinger, vorbim despre a vedea oamenii ca obiecte – ca vehicule pe care le putem folosi, obstacole în calea noastră sau elemente irelevante pe care le putem ignora.
Pentru a fi sincer, am clasificat întotdeauna modalitățile prin care putem vedea oamenii ca obiecte în funcție de ordinele percepute de viciu. Când îi vedem pe alții ca vehicule sau obstacole, acestea pot duce la comportamente negative, cum ar fi manipularea, agresivitatea pasivă sau chiar forța. Dar a-i vedea pe alții ca fiind irelevanți, cel puțin binevoitor, se încadrează în imperativul „a nu face rău”. În călătoria mea către o mentalitate deschisă, am inevitabil momente de a vedea oamenii ca obiecte, dar măcar pot diminua severitatea acelei infracțiuni dacă îi văd ca fiind irelevanți.
… sau cel puțin așa credeam.
Când viața umană devine irelevantă
Privind înapoi la acea dimineață de la L’Enfant Plaza, Joshua Bell a reflectat asupra cât de invizibil se simțea în ciuda muzicii sale puternice și uneori bruioase. Dacă un violonist de renume mondial poate deveni invizibil la L’Enfant Plaza, atunci cine altcineva poate?
Când reporterii au întrebat-o pe Enda Souza despre momentul lui Joshua Bell, nu a fost surprinsă de faptul că atât de puțini au observat. Dând din cap în partea de sus a scării rulante a metroului, ea le-a spus reporterilor: „Acum câțiva ani, un tip fără adăpost a murit chiar acolo. S-a întins acolo și a murit. A venit poliția, a venit o ambulanță și nimeni nici măcar nu s-a oprit să vadă sau să încetinească privirea. Oamenii urcă pe scara rulantă, privesc drept înainte. Ai grijă de afacerea ta, cu ochii în față. Toată lumea este stresată. ”
Când arta, muzica, frumusețea și chiar viața trecătoare a unei alte ființe umane sunt limitate la tărâmurile irelevanței, ceea ce rămâne poate părea suficient pentru a ne umple zilele … dar ce se întâmplă cu noi?
Dar poate că întrebarea care mă bântuie cu adevărat este: cât de mult am pătruns pe tărâmurile irelevanței?
Dacă frumusețea se află într-un cadru banal într-un moment incomod, poate umanitatea să o înțeleagă?
M-am referit la frumusețe prin manifestările sale evidente precum arta sau muzica – dar există și frumuseți subtile. Momente de neprevăzut oferind, cum ar fi prietenia, împăcarea, colaborarea, un moment de răbdare, râsete, o notă scrisă de mână. Consolare.
Subtilă sau evidentă, cea mai mare parte a frumuseții nu are cadru. Gândiți-vă la o dimineață de toamnă sau la străinii care trec, care ar putea rămâne fără nume pentru noi, dar care au totuși o viață semnificativă.
Ce s-ar întâmpla dacă am vedea încă frumusețea neîncadrată a vieții? Cât de strălucitoare ar fi lumea!
La fel ca în toate problemele importante, depinde de noi să vedem frumusețea pentru propria valoare și nu pentru valoarea pe care ne-o aduce. Depinde de noi să primim frumusețea în viețile noastre atunci când apare spontan – să facem frumusețea relevantă încă o dată. Mai presus de toate, depinde de noi să nu mai împingem oamenii în umbrele irelevanței și să prețuim în schimb frumusețea inerentă întregii vieți umane.
Făcând acest lucru, nu numai că dovedim că „într-un cadru banal într-un moment incomod” frumusețea va transcende, dar că și omenirea ar putea, de asemenea.